ZEIT-Edition »Klassik, die Geschichte schreibt«

Aus dem Begleitbuch:

Der Stadtstaat Venedig hat zum Ende des 17. Jahrhunderts seine politisch besten Zeiten bereits hinter sich, doch der Tourismus und der Kulturbetrieb boomen, Opern und Konzerte ziehen scharenweise Besucher in die Stadt. Davon profitiert auch Antonio Vivaldi, der sich als Maestro eines der Ospedali, der Waisenhäuser mit musikalischer Ausbildung auf höchstem Niveau, und als Impresario des Teatro Sant’ Angelo einen Namen macht. Er komponiert moderne Konzerte und Opern, in denen er mit Konventionen bricht und selbstbewusst neue Maßstäbe setzt. Die Kompositionen dienen nicht allein zur Unterhaltung, sondern auch zum Geldverdienen: Kontakte zum Adel sichern das Überleben, Vivaldi muss durch zahlreiche Widmungen immer wieder auf sich aufmerksam machen und sich neue Aufträge sichern. Dabei hat er, wie andere Komponisten des Barocks, den Anspruch, ein Schöpfer mit Gefühl und Ratio, ein »musicus poeticus« zu sein. So fügt er seinen Vier Jahreszeiten Sonette bei, die dichterisch erklären, was zu hören ist. Doch allein die deutliche Tonsprache des Zyklus beschreibt bildliche und emotionale Landschaftseindrücke, wie es kein anderer Komponist zuvor geschafft hat, und macht Vivaldi zu einem bis heute beeindruckenden Musiker.

Interpreten:

The English Concert, Trevor Pinnock; Simon Standage, Elizabeth Wilcock, Jaap ter Linden

Australian Brandenburg Orchestra, Paul Dyer; Andreas Scholl

Venice Baroque Orchestra, Andrea Marcon

Orfeo 55, Nathalie Stutzmann

Aus dem Begleitbuch:

Schon als junger Mann ist Georg Friedrich Händel begeistert von der italienischen Oper. Seine Stelle als Hofkapellmeister des Kurfürsten von Hannover gibt er 1712 zugunsten Londons auf, wo er Teilnehmer und Befeuerer einer wieder auflebenden Opern-Euphorie wird. Einzig die Tatsache, dass er an der italienischsprachigen Opera seria festhält, statt den Engländern Werke in ihrer Landessprache zu komponieren, wird nicht gern gesehen. Doch der Erfolg gibt Händel recht, und auch das Verhältnis zum englischen Königshaus ist stabil. Sein früherer Dienstherr aus Hannover besteigt 1714 als George I. den Thron und fördert Händels Arbeit. Nach seinem Tod gerät der Komponist zwischen die Fronten, als Georges Sohn Frederick ein zweites, konkurrierendes Opernhaus gründet. Durch ständiges Abwerben der besten Musiker ruinieren sich die Häuser in den Folgejahren gegenseitig. Als die Opern und vor allem Händels italienische Werke immer weniger Zulauf erhalten, setzt er auf englischsprachige Oratorien und feiert 1742 mit dem Messiah seinen größten Erfolg. Den Höhepunkt seiner Auftragswerke für das Königshaus bildet 1748 die Feuerwerksmusik anlässlich der Feier zum Aachener Friedensschluss. Neben Vivaldis Vier Jahreszeiten bildet sie den Inbegriff barocker Instrumentalmusik.

Interpreten:

The English Concert, Trevor Pinnock

The English Baroque Soloists, John Eliot Gardiner

Gabrieli Players, Paul McCreesh; Rolando Villazón

Venice Baroque Orchestra, Andrea Marcon; Magdalena Kožená

Scottish Chamber Orchestra, Sir Charles Mackerras

Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski

Aus dem Begleitbuch:

Viele Fragen bleiben offen, wenn es um Johann Sebastian Bachs Kunst der Fuge geht, dennoch gilt das Stück aus 14 Fugen und vier Kanons heute als Krone seines umfassenden Schaffens. Form und Anlage des Werks sind untypisch für Bachs Zeit, in der sich zunehmend spielerische Melodien, Emotionen und der Wunsch nach Unterhaltung durchsetzten statt komplexer musikalischer Regelwerke. Die Berührungspunkte zwischen den Anfang des 18. Jahrhunderts in Deutschland existierenden Musiksphären waren gering: auf der einen Seite eine mondäne, höfische, die sich die Hofhaltung von Louis XIV. in Versailles zum Vorbild nahm, auf der anderen Seite eine konservative, kirchliche, die der reformatorischen Tradition verhaftet war. Bach bewegte sich im Laufe seines Lebens in beiden Welten, entwickelte aus diesen Einflüssen jedoch immer mehr die eigene, unabhängige musikalische Vision und konzentrierte sich in seinem Spätwerk auf eine neuartige Familie von Werken, deren gemeinsamer Nenner die Verarbeitung eines einzigen Grundthemas ist. Wegen dieser für seine Zeit »unmodernen« Kompositionen geriet sein Werk bald nach seinem Tod in Vergessenheit und gelangte erst mit der Wiederentdeckung durch Felix Mendelssohn im 19. Jahrhundert nach und nach zu seinem heutigen Ruhm.

Interpreten:

Musica Antiqua Köln, Reinhard Goebel

                       DIE KUNST DER FUGE                                                                                                                                                                                               

Aus dem Begleitbuch:

Joseph Haydn wird 1732 in einfache Verhältnisse geboren, genießt jedoch früh eine musikalische Ausbildung und erhält mit 25 Jahren seine erste feste Anstellung als Musikdirektor. Zu dieser Zeit aber kann man sich eigentlich nur in höheren Adelskreisen einen Namen machen, und so ergreift Haydn 1760 die Chance als Kapellmeister im Fürstenhaus Esterházy. Unter dem musikbegeisterten Nikolaus I. entsteht ein neues Opernhaus in der Sommerresidenz; Haydn komponiert zahlreiche Opern, Messen und Symphonien für den Fürsten. Als nach dessen Tod das musikalische Leben am Hof zum Erliegen kommt, reist Haydn nach England und erlebt dort eine künstlerische und gesellschaftliche Aufbruchstimmung, die einen starken Kontrast zu seinem bisher streng reglementierten Leben als Hofkapellmeister darstellt. Mit zwölf dort uraufgeführten Symphonien wird er in London zum Star. Sein Ruhm verschafft ihm in Österreich schließlich den Auftrag für ein Nationallied, das mit den Worten Gott erhalte Franz den Kaiser an dessen 29. Geburtstag 1797 uraufgeführt wird und heute als Melodie der deutschen Nationalhymne weltbekannt ist. Mit seinem Schritt aus dem Dienst des Adels in die Freiberuflichkeit kann Haydn als Pionier eines neuen Künstlertyps gelten.

Interpreten:

Amadeus-Quartett

Wiener Philharmoniker, Leonard Bernstein

Aus dem Begleitbuch:

Wolfgang Amadeus Mozarts Zauberflöte ist die wohl beliebteste Oper überhaupt, die Arien sind bis heute Schlager zum Mitsingen. Doch es bleibt der – wenn auch nicht abschließend zu beweisende – Verdacht, dass es jenseits des Märchenschabernacks auch um damals aktuelle zeitgeschichtliche Themen geht. 1790, ein Jahr vor der Uraufführung der Zauberflöte, war Kaiser Joseph II. gestorben und hatte ein politisch-gesellschaftliches Machtvakuum hinterlassen, in dem sich die katholische Kirche wieder stärker positionieren wollte. Die Oper bietet viel Interpretationsspielraum, was Andeutungen zur aktuellen politischen Lage betrifft, konkret wird Mozart jedoch nicht. Weniger vage geht es in der Hochzeit des Figaro zu, uraufgeführt im Jahr 1786. Als Vorlage diente die satirische Komödie La Folle Journée ou le Mariage de Figaro, die das sogenannte Jus primae Noctis thematisierte und in Wien wegen ihrer »freimütigen Kritik an den Adelsprivilegien Ludwigs XV.« verboten war. Nachdem Mozart dem Kaiser versicherte, alles Anrüchige aus dem Text zu entfernen, durfte er die Oper komponieren. Trotz mancher Verschleierungen politischer Aussagen geht man heute davon aus, dass der Freimaurer Mozart die Geschehnisse seiner Zeit genau beobachtet und in seinen Opern verarbeitet hat.

Interpreten:

The English Baroque Soloists, John Eliot Gardiner

Berliner Philharmoniker, Karl Böhm; Dietrich Fischer-Dieskau, Franz Crass, Roberta Peters

Aus dem Begleitbuch:

Als Ludwig van Beethoven 1802 mit der Komposition seiner Dritten Symphonie beginnt, ist er ein großer Verehrer Napoleon Bonapartes. Er sympathisiert mit den Errungenschaften der Französischen Revolution und bewundert in Napoleon den Aufsteiger aus einfachsten Verhältnissen. Doch als dieser sich 1804 selbst zum Kaiser ernennt, ist Beethoven tief enttäuscht und verwirft die geplante Widmung an den Feldherrn; die Symphonie erhält stattdessen den Titel Eroica. Gewidmet wird sie dem Geldgeber Fürst Lobkowitz, einem der wichtigsten Mäzene aus Beethovens Netzwerk, das es ihm ermöglicht, unabhängig von offiziellen Ämtern bei Hof zu arbeiten. Besonders eng ist auch das Verhältnis zu Fürst Lichnowsky, dem Beethoven 1799 die Grande Sonate Pathétique widmet. Abgesichert durch die finanzielle Unterstützung seiner adligen Bewunderer, nimmt Beethoven maßgeblichen Einfluss auf die musikalischen Entwicklungen seiner Zeit und wird zum Wegbereiter einer neuen Epoche.

Interpreten:

Daniel Barenboim

Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Aus dem Begleitbuch:

Als der 20-jährige Frédéric Chopin im November 1830 nach Wien reist, ahnt er nicht, dass er seine polnische Heimat niemals wiedersehen wird. Wenige Tage nach seinem Abschied aus Warschau bricht dort der Novemberaufstand gegen den Zaren Nikolaus I. aus. Chopin reist weiter nach Paris und erfährt unterwegs vom Scheitern des Aufstandes; die Trauer und Verzweiflung darüber verarbeitet er in seiner Revolutionsetüde. Fortan ist der junge Komponist heimatlos und sehnt sich zeitlebens nach Polen. In Paris greift er musikalische Traditionen seiner Heimat auf, komponiert Mazurken und Polonaisen und feiert als sensibler Pianist in den Salons der Elite große Erfolge. Obwohl das Heimweh Chopins Leben prägt, ist seine Musik von einem großen Streben nach Freiheit durchzogen und geht oft über die Grenzen ihrer Zeit hinaus.

Interpreten:

Martha Argerich, Lazar Berman, Hélène Grimaud, Vladimir Horowitz, Andrei Gavrilov, Jan Lisiecki, Alice Sara Ott, Yundi Li, Lang Lang

Aus dem Begleitbuch:

Die Geschwister Felix und Fanny Mendelssohn erhalten als Kind gleichermaßen guten Musikunterricht, als Komponist gefördert wird später jedoch nur der jüngere Felix. Er ist sich mit den Eltern einig, dass die Musik für die – nicht weniger begabte – Schwester nur ein schöner Zeitvertreib sein kann und sie ihrem Bruder bei seiner Karriere beratend zur Seite stehen soll, statt selbst zu veröffentlichen. Eine ähnliche Rollenverteilung herrscht auch beim Ehepaar Schumann: Während Robert sein romantisches Genie pflegen darf, soll Clara vor allem die Rolle der unterstützenden Gattin ausfüllen. Die Karrieren der Männer gehen gut voran, und Schumann und Mendelssohn arbeiten lange Hand in Hand. Schumann bespricht Mendelssohns Werke in seiner Neuen Zeitschrift für Musik, Mendelssohn führt die von Schumann wiedergefundene Große Sinfonie in C-Dur von Franz Schubert auf. Beide prägen die Musik der Romantik als Komponisten, Schumann darüber hinaus als einflussreicher Kritiker.

Interpreten:

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Antonio Pappano

Wiener Philharmoniker, Claudio Abbado

Aus dem Begleitbuch:

In der tiefsten Schaffenskrise seines Lebens wird Giuseppe Verdi im November 1840 das Libretto zu Nabucco mehr oder weniger aufgedrängt – und inspiriert ihn zu einem seiner größten Erfolge. Die Oper und vor allem der daraus stammende Gefangenenchor legen den Grundstein für Verdis Ruf als Komponist des italienischen Einigungs- und Freiheitskampfes, des Risorgimento. In den folgenden Jahren komponiert er unter Hochdruck; unter dem Eindruck der März-Aufstände des Jahres 1848 schreibt er die Oper Battaglia di Legnano über den Kampf der Mailänder gegen Kaiser Barbarossa im Jahr 1176. Wenige Tage nach der Uraufführung im Frühjahr 1849 wird die vom Kirchenstaat befreite Römische Republik ausgerufen, Verdi wird frenetisch gefeiert. Als die Revolutionäre 1859 in den finalen Unabhängigkeitskrieg ziehen, lautet ihre Parole »Viva V.e.r.d.i.«, was sowohl den Komponisten als auch den piemontesischen König Vittorio Emanuele meint. Als politischer Komponist geht Verdi in die Geschichte ein, und bis heute gilt der Gefangenenchor aus Nabucco vielen Italienern als heimliche Nationalhymne.

Interpreten:

Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Claudio Abbado; Plácido Domingo

The National Philharmonic Orchestra, Richard Bonynge; Luciano Pavarotti, Marilyn Horne

Wiener Philharmoniker, Carlo Rizzi; Anna Netrebko, Rolando Villazón

Prague Philharmonic Orchestra, Marco Amiliato; Jonas Kaufmann

Orchestra del Teatro Regio di Torino, Gianandrea Noseda

Mahler Chamber Orchestra, Marc Minkowski

Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, Sir Georg Solti; Carlo Bergonzi, Dietrich Fischer-Dieskau, Tugomir Franc

Los Angeles Philharmonic, Carlo Maria Giulini

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Alberto Erede

L'Orchestre de la Suisse Romande, Marco Amiliato

Orchester der Deutschen Oper Berlin, Giuseppe Sinopoli

SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Marco Amiliato

 Aus dem Begleitbuch:

Mit der Uraufführung von Tristan und Isolde im Jahr 1865 revolutioniert Richard Wagner die gesamte Opernproduktion des 19. Jahrhunderts. Er sprengt das bisherige Nummernopernprinzip und setzt allein mit dem harmonisch umstrittenen »Tristan-Akkord« neue Maßstäbe außerhalb des Dur-Moll-Systems. Seine Vorstellung von der Oper als Gesamtkunstwerk beinhaltet die Gleichstellung aller Elemente: Text, Musik, Tanz, Dekoration und Licht. Wagner arbeitet manisch an der Rundumerneuerung der Kunst, und auch privat ist er ein Mann der Extreme. 1849 nimmt er neben dem russischen Revolutionär Michail Bakunin am Dresdner Maiaufstand teil, flieht anschließend – steckbrieflich gesucht – in die Schweiz und ist sein Leben lang in Geldnot. Nur durch die Unterstützung reicher Gönner kann er seine Existenz bestreiten und alle Energie in seine musikalische Vision stecken. Erst 1874 kehrt mit dem Einzug in die Villa Wahnfried etwas mehr Ruhe in sein Leben ein. Mit der Eröffnung der ersten Bayreuther Festspiele und des neuen Festspielhauses 1876 verwirklicht Wagner schließlich seine Vision von der neuen Oper und legt den Grundstein für eine bis heute andauernde Tradition musikalischer Großereignisse.

Interpreten:

Staatskapelle Dresden, Carlos Kleiber

                  TRISTAN UND ISOLDE                                                                                                              

Aus dem Begleitbuch:

Infiziert von den Idealen der Französischen Revolution, wuchsen ab Mitte des 19. Jahrhunderts die nationalen Bewegungen in Europa mit ihrem Wunsch nach Unabhängigkeit. Besonders die nordischen und slawischen Länder litten unter der Fremdherrschaft durch das Russische Reich bzw. durch Österreich-Ungarn und waren empfänglich für ein neues musikalisches Selbstverständnis, geprägt von Liebe zum Land und zur Natur. Die Komponisten Grieg, Smetana und Sibelius verbanden volkstümliche Elemente mit einer modernen Musiksprache und erzeugten so eine nationale Aufbruchsstimmung, ohne die Zuhörer zu verunsichern. Bed?ich Smetana wählte mit dem Titel Má vlast (Mein Vaterland) für seinen sechsteiligen Zyklus einen Begriff, der seit den Prager Pfingstunruhen von 1848 als Sinnbild für die tschechische Nationalbewegung diente. Als Gegenbeispiel zu einem naturverbundenen und romantischen Nationalgefühl kann Peter Tschaikowskys Ouvertüre 1812 gesehen werden: eine Auftragskomposition für den Zarenhof, um den Sieg Russlands über Napoleon und die Überlegenheit gegenüber Westeuropa zu demonstrieren, laut Tschaikowsky selbst jedoch »ohne Liebe geschrieben«. Trotz mancher Unterschiede gelten alle vier Komponisten bis heute als wichtige nationale Identifikationsfiguren.

Interpreten:

RIAS Symphony Orchestra Berlin, Ferenc Fricsay

Göteborger Symphoniker, Neeme Järvi

Boston Symphony Orchestra, Rafael Kubelik

Aus dem Begleitbuch:

Als der 15-jährige Gustav Mahler 1875 nach Wien kommt, sind 62 Prozent der Einwohner Immigranten, die Stadt ist in ständiger Bewegung. Während seines Studiums am Konservatorium begegnet der junge Mahler dem Glanz und dem Elend Wiens an allen Ecken. Nach Jahren der Wanderschaft kehrt er 1897 als etablierter Dirigent und Komponist in die Stadt zurück und tritt die Stelle als erster Kapellmeister und Direktor des Wiener Opernhauses an. Im Spannungsfeld von Psychoanalyse, Sprachphilosophie und Zwölftonmusik modernisiert Mahler die Oper und setzt neue Meilensteine im Bereich der Symphonie. Nach seinem Tod 1911 hinterlässt er in Wien viele Bewunderer, darunter Alban Berg. Der Komponist der Wiener Schule ist eng mit Mahler und dessen Umfeld verbunden und betrauert 1935 den frühen Tod von Manon Gropius, der Tochter von Walter Gropius und Mahlers vormaliger Ehefrau Alma Mahler-Werfel. Manon zu Ehren schreibt Berg das Violinkonzert Dem Andenken eines Engels; noch im selben Jahr stirbt er selbst. Gustav Mahler und Alban Berg prägen als Komponisten die moderne Musik bis weit ins 20. Jahrhundert hinein.

Interpreten:

Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado

Chicago Symphony Orchestra, James Levine; Anne-Sophie Mutter

Aus dem Begleitbuch:

Die Uraufführung von Igor Strawinskys Le sacre du printemps im Mai 1913 gerät zum Skandal. Die abstrakte Choreografie der Ballets Russes und die perkussiven Klänge des Orchesters überfordern das Pariser Publikum. Doch nicht nur die Musik, ganz Europa befindet sich im Umbruch: Der Erste Weltkrieg deutet sich an, die Industrialisierung schreitet mit großen Schritten voran, in der Kunst und der Musik werden gängige Muster aufgelöst. Strawinsky setzt mit dem Sacre einen Meilenstein in der Entwicklung des Rhythmus hin zu einem eigenständigen musikalischen Parameter. Dmitri Schostakowitschs musikalische Entwicklung dagegen wird gut 20 Jahre später massiv eingeschränkt. Seine Oper Lady Macbeth von Mzensk wird 1936 von Stalin als formalistisch und »absichtlich verdreht« verurteilt, und Schostakowitsch wird genötigt, systemkonform zu komponieren. In ständiger Angst vor Verhaftung und Hinrichtung schreibt er bis zu Stalins Tod 1953 nur noch unter strenger Selbstzensur und leistet sich bloß versteckte musikalische Doppelbödigkeiten. Schostakowitschs große Leistung bleibt es, seinen Werken trotz aller Einschränkungen eine eigene musikalische Handschrift zu geben.

Interpreten:

The Cleveland Orchestra, Pierre Boulez

Royal Philharmonic Orchestra, Vladimir Ashkenazy

Aus dem Begleitbuch:

Mit der Verwendung eines »typisch amerikanischen Themas« und einer »unverstellten amerikanischen Sprache« will der Komponist und Dirigent Leonard Bernstein Mitte der fünfziger Jahre das Musiktheater in den USA erneuern. Mit der West Side Story greift er die Bandenkriege zwischen puerto-ricanischen Zuwanderern und amerikanischen Jugendlichen in New York auf und thematisiert damit eines der drückendsten Probleme der Stadt zu dieser Zeit. Die Uraufführung 1957 wird ein Erfolg, auch dank der musikalischen Aktualität. Nicht nur der Jazz hat einen starken Einfluss auf das Musical; durch die Beschäftigung mit der puerto-ricanischen Kultur fließt außerdem eine der heißesten Musikmoden des Jahrzehnts in das Werk mit ein: der Mambo. Lateinamerikanische Rhythmen und die Instrumentierung prägen die West Side Story. Die Verbindung von lebensfroher Musik mit einem grundsätzlich politischen Thema macht Bernsteins Musical zum Pionierstück des Genres und zu einem weltweiten Erfolg. In Europa vermittelt es im ewigen Streit zwischen E- und U-Musik und wird bis heute sowohl in Stadttheatern als auch in Opernhäusern aufgeführt.

Interpreten:

Leonard Bernstein; José Carreras, Kiri Te Kanawa, Tatiana Troyanos, Kurt Ollmann, Marilyn Horne

                   WEST SIDE STORY                                                                                                                                                  

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