Im Jahr 2026 wurde die bestehende ZEIT-Sonderedition »Sorbet« um eine neue Serie von Fine-Art-Prints in der Farbe Blau erweitert. Diese ungerahmte Edition greift die handwerkliche Herangehensweise der Originalwerke auf und entwickelt daraus eigenständige Arbeiten, die in mehreren Schritten geschaffen werden und eine eigene Präsenz entfalten.

Jeder Fine-Art-Print erzählt die Geschichte der Sorbets weiter und überträgt sie in ein neues Medium. Um die besondere Integrität der Werke zu bewahren, erfolgt der Druck auf Hahnemühle Museum Etching 350 g – was den Prints eine bemerkenswerte physische Präsenz verleiht. Die Edition ist auf 250 Exemplare begrenzt (plus 10 Artist Proofs), wird von Hand zugeschnitten, handsigniert und datiert. Sie erscheint ausschließlich in dieser einmaligen Auflage.

Einordnung des Gesamtwerks:
Die Sorbet-Edition von ZEIT basiert auf einer intensiven, monatelangen handwerklichen Praxis. Jedes Werk entsteht in einem Prozess, der sowohl körperlich als auch geistig höchste Konzentration verlangt und in dem Farbe, Material und Zeit gleichermaßen bedeutsam sind. Aus dieser Erfahrung heraus entstand das Bedürfnis, die Welt der Sorbets behutsam zu erweitern – ohne den Charakter der Originale zu verändern oder zu ersetzen. Die Fine-Art-Prints sind keine bloßen Kopien, sondern eigenständige Kunstwerke, die aus der Beschäftigung mit dem Original hervorgehen. Sie bewahren dessen Geschichte und übersetzen sie zugleich in eine neue Form und ein neues Medium.

Künstlerische Inspiration & Haltung:
Wer Camus’ „Hochzeit des Lichts“ kennt, weiß um die Abfolge seiner Farben: Gelb, Blau … Diese Farben stehen nicht für reine Dekoration, sondern für eine sich verändernde Wahrnehmung. Gelb markiert den Auftakt, die erste intensive Öffnung, während Blau für Vertiefung und bleibenden Raum steht. Die blaue Edition nimmt diese Bewegung auf und verlagert den Schwerpunkt von der strahlenden Wirkung hin zur Beständigkeit – vom spontanen Impuls zur nachhaltigen Präsenz. Camus beschreibt Glück als eine Kraft, nicht als Leichtigkeit. Es geht darum, der Fülle der Welt zu begegnen, ohne sich selbst zu verlieren. Kunst kann vielleicht genau das leisten: Einen Zustand schaffen, in dem man ganz bei sich bleibt und dennoch präsent ist.