Loriot: »Szenen einer Ehe, Sie & Er«

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Zwei farbige Bronzeskulpturen, die ein liegendes Ehepaar humorvoll darstellen. Die Figuren, ein Mann und eine Frau, liegen entspannt bäuchlings nebeneinander. Der Mann trägt dunkle und die Frau florale grüne Kleidung. Beide wirken freundlich und typisch Loriot-karikiert.

Die Bronzeskulptur „Loriot: Szenen einer Ehe, Sie & Er“ zeigt ein Paar in humorvoller Pose, jeweils sich knieend und einander frontal zugewandt. Beide Figuren sind charakteristisch und detailreich ausgearbeitet; er im Anzug, sie in einem grünen Kleid mit Muster.

Beschreibung

Die Bronze-Figuren »Sie & Er« aus Loriots »Szenen einer Ehe« bringen den zeitlosen Humor des deutschen Meisters in handwerklich herausragender Form zum Ausdruck. Jede Figur zeigt die charakteristischen Gesten und Posen der beiden Protagonisten und vermittelt auf elegante Weise die humorvolle Dynamik und das Zusammenspiel zwischen Mann und Frau. Die detailreiche Gestaltung fängt Loriots präzise Beobachtungen alltäglicher Beziehungsmomente in plastischer Form ein.

Gefertigt im traditionellen Wachsausschmelzverfahren, werden die Figuren von Hand ziseliert, poliert und patiniert, wodurch jede Oberfläche ihre eigene Tiefe und Lebendigkeit erhält. Die limitierte Auflage von 980 Exemplaren ist nummeriert, signiert und mit dem Gießerei- sowie ars mundi-Stempel punziert. Jedes Exemplar wird mit einem nummerierten Authentizitäts- und Limitierungszertifikat ausgeliefert, was den exklusiven Sammlerwert unterstreicht.

»Sie« misst 6,5 x 8 x 17,5 cm und wiegt ca. 0,9 kg, »Er« misst 6,5 x 9 x 18,5 cm bei ca. 1 kg. Diese exklusive Bronze-Edition verbindet hochwertige Handwerkskunst, limitierte Auflage und Loriots unverwechselbare humorvolle Ausdruckskraft.

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Produkt im Detail

Technik: Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, poliert und patiniert

Loriot: »Szenen einer Ehe, Sie & Er«

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Zwei farbige Bronzeskulpturen, die ein liegendes Ehepaar humorvoll darstellen. Die Figuren, ein Mann und eine Frau, liegen entspannt bäuchlings nebeneinander. Der Mann trägt dunkle und die Frau florale grüne Kleidung. Beide wirken freundlich und typisch Loriot-karikiert.

Die Bronzeskulptur „Loriot: Szenen einer Ehe, Sie & Er“ zeigt ein Paar in humorvoller Pose, jeweils sich knieend und einander frontal zugewandt. Beide Figuren sind charakteristisch und detailreich ausgearbeitet; er im Anzug, sie in einem grünen Kleid mit Muster.

Loriot: »Szenen einer Ehe, Sie & Er«

Farbiges Gemälde von Michael Ferner: Vier stilisierte schwarze Vögel sitzen auf einer langen, orangefarbenen Spaghettinudel. Drei tragen Kochmützen in Grün, Weiß und Rot, einer eine gestreifte Schürze. Links ein Teller mit überquellenden Spaghetti. Darunter der Schriftzug „SPAGHETTI ARRABIATA“. Weißes Passepartout, heller Rahmen.

Illustration von drei schwarzen Vögeln mit Kochmützen und Halsbändern, die auf einer breiten, orangefarbenen Spaghetti stehen. Einer trägt eine grün-weiße Schürze. Der Hintergrund ist weiß. Darunter steht "Spaghetti Arrabiata" von Michael Ferner, signiert.

Ferner, Michael: Bild »Spaghetti Arrabiata« (2025)

Das Gemälde „Hommage à Debussy (Bijan) - Jubiläums-Edition“ von Christine Müller zeigt eine abstrakte Komposition mit fließenden, überlappenden Farbbereichen in Blau, Gelb, Weiß und Rot auf hellem Grund. Weiche Farbübergänge, feine Pinselspuren und dezente schwarze Akzente bestimmen das ausgewogene, musikalische Gesamtbild.

Rechteckiges Bild mit abstrakter Komposition auf weißem Grund, das zahlreiche verstreute Farbtupfer und feine Linien in Grün, Gold, Rot, Schwarz und Gelb zeigt. Hervorgehoben ist ein rötlicher Farbakzent in der Mitte. Das Werk wirkt luftig und leicht und erinnert an florale und musikalische Motive.

Müller, Christine: Bild »Hommage à Debussy (Bijan) - Jubiläums-Edition« (2020, serielles Unikat)

Das Bild zeigt eine stilisierte Frau mit heller Haut, deren Unterkörper und Arme Blautöne aufweisen. Auf ihrem Kopf trägt sie eine große gelbe Seerosenblüte als Hut. Im Hintergrund ist eine Seelandschaft mit weiteren Seerosen, Lilienblättern und einer pinkfarbenen Knospe zu sehen. Vorne links eine filigrane Libelle. Der Himmel ist pastellblau mit Wolken, Bild ist silbergerahmt.

Das Kunstwerk zeigt eine fotorealistische weibliche Porträtzeichnung vor einem leuchtend blauen Himmel, deren Kopf aus einer großen, gelben Seerosenblüte herausragt. Die Silberrahnung umgibt das farbintensive Bild. Im Hintergrund sind zarte Landschaftskonturen zu sehen.

Becker, Michael: »Gelbe Seerose« (2025, serielles Unikat)

Die Abbildung zeigt eine detailreiche Skulptur aus Metallguss von Gerard mit dem Titel »Meeting«. Sechs abstrahierte menschliche Figuren sitzen an einem länglichen Konferenztisch in intensiver Besprechung. Die Skulptur wirkt in Bronzeoptik mit goldfarbenen Akzenten und modernes Design.

Detailreiche Metallskulptur: Vier abstrahierte, menschliche Figuren sitzen um einen eckigen Tisch. Die Statue wirkt massiv, mit glatten und glänzenden Oberflächen in Bronze- und Goldtönen. Alle Personen erscheinen in einer Besprechung vertieft. Die Szene vermittelt eine professionelle, geschäftliche Atmosphäre.

Gerard: Skulptur »Meeting«

Vier Porzellanbecher im Set, jeweils mit farbenfrohen Blumengemälden im Stil von Emil Nolde bedruckt. Die Motive zeigen unterschiedliche Blüten in kräftigen Gelb-, Orange-, Violett- und Blautönen auf weißem Grund. Die Becher sind zylindrisch mit geschwungenem Henkel.

Der Becher aus Bone China Porzellan zeigt ein farbenfrohes, impressionistisches Blumenmotiv in Gelb, Rot, Grün und Orange im Stil von Emil Nolde. Die Rundform, glänzende Oberfläche und das künstlerische Design machen ihn zu einem hochwertigen Sammlerstück oder Geschenk.

4 Becher mit Künstlermotiven »Sommerblumen« im Set nach Nolde

Quadratisches, gerahmtes Leinwandbild von Irina Laube mit dem Titel »Summer Flowers«, auf dem eine farbenfrohe, impressionistische Blumenwiese in leuchtenden Gelb-, Rosa-, Rot- und Orangetönen zu sehen ist. Fein strukturierte Pinselstriche, detailreiche Blumen und grünes Blattwerk bilden ein lebendiges Sommermotiv, von weißem und naturbraunem Massivholzrahmen umgeben.

Quadratisches Gemälde im Massivholzrahmen von Irina Laube mit kräftigen Rottönen und gelben Blumen im Vordergrund, üppigem grünen Blattwerk, einem weiten blauen See in der Bildmitte und blauem Himmel mit weißen Wolken. Farbintensive, sommerliche Landschaft.

Laube, Irina: »Summer Flowers«

In einem goldenen Rahmen ist das Bild »Birkenwald im Herbstlicht« von Peder Mork Mönsted zu sehen. Darauf ein ruhiger Waldbach, umgeben von Birken mit leuchtend gelben und orangen Herbstblättern, Spiegelungen im Wasser und herabgefallenes Laub am Ufer. Die Atmosphäre wirkt ruhig und warm.

Detail eines gerahmten Kunstdrucks: Zu sehen ist ein herbstlicher Birkenwald im warmen Licht, in dem gelbe, goldene und bräunliche Blätter dominieren. Fein strukturierte Birkenstämme stehen dicht beieinander, eingerahmt mit einem breiten, goldglänzenden Holzrahmen.

Mönsted, Peder Mork: »Birkenwald im Herbstlicht«

Sehr detailreiches Gemälde einer verschneiten Winterlandschaft bei Brøndbyvester von Peder Mork Mönsted aus dem Jahr 1927. Im Vordergrund verlaufen ein zugefrorener Bach und verschneite Wege, rechts gehen zwei Personen mit einem Schlitten ins Dorf. Karge Bäume, verschneite Dächer und warme Wintersonne prägen die Stimmung. Goldfarbener Massivholzrahmen.

Das Bild zeigt eine verschneite Winterlandschaft bei Brøndbyvester. Im Vordergrund laufen eine Person und ein Hund auf einem schmalen Schneepfad, dahinter erstrecken sich Felder mit Schnee bedeckt. Im Hintergrund stehen kahle Bäume, an den Ästen haften Schneereste. Das Gemälde ist goldfarben gerahmt.

Mönsted, Peder Mork: »Winterlandschaft bei Brøndbyvester«

Gemälde »Pergola auf Capri mit Blick auf den Vesuv« (1889) von Peder Mork Mönsted, gerahmt in Massivholz. Es zeigt eine helle, von Rankengewächsen bedeckte Pergola mit Blick auf das blaue Meer und den Vesuv im Hintergrund. Sonniges Licht und klare Schatten bestimmen die Szene.

Das gerahmte Gemälde „Pergola auf Capri mit Blick auf den Vesuv“ von Peder Mork Mönsted (1889) zeigt eine mediterrane Pergola mit üppigem Grün im Vordergrund, darunter eine steinerne Bank und bunte Pflanzen. Dahinter erstreckt sich die atemberaubende Aussicht über das blaue Meer und den rauchenden Vesuv unter einem weiten, wolkigen Himmel.

Mönsted, Peder Mork: »Pergola auf Capri mit Blick auf den Vesuv« (1889)

Das Bild zeigt eine detailreiche Szene eines blühenden Vorgartens mit vielen unterschiedlich farbigen Blumen vor einem hellen Landhaus mit Reetdach. Im Hintergrund umgeben Bäume das Haus, am Himmel ziehen leichte Wolken. Der massive Holzrahmen in Gold verleiht dem Kunstwerk eine edle Note.

Detail eines gerahmten Gemäldes von Peder Mork Mönsted aus der Ars mundi Edition; zu sehen ist ein Teil eines Landhauses mit hellem Dach vor üppigem Grün, unter blauem, bewölktem Himmel. Der goldfarbene Holzrahmen bildet einen wertigen Abschluss.

Mönsted, Peder Mork: »Blühender Vorgarten« (1933)

Vier gerahmte Landschaftsbilder von Peder Mork Mönsted im Set, jeweils in einem hellen Massivholzrahmen. Motive zeigen Garten im Sommerlicht, blühenden Bauerngarten, herbstlichen Wald mit Teich und verschneite Winterlandschaft. Farben und Details sind naturgetreu und fein ausgearbeitet.

Detailreiches Gemälde von Peder Mork Mönsted in goldenem Rahmen. Es zeigt einen herbstlichen Wald mit gelb-orange leuchtenden Laubbäumen und einem ruhig fließenden Bach, der die herbstliche Stimmung durch Spiegelungen und Blattwerk verstärkt.

Mönsted, Peder Mork: 4 Landschaftsbilder (1889-1933) im Set

Eine glänzende Skulptur des Ottifanten von Otto Waalkes, gefertigt in Metallic-Blau aus Kunstguss. Die Skulptur zeigt einen stilisierten Elefanten mit verlängertem Rüssel in comicartigem Design. Im Hintergrund ist eine weiße, minimalistische Umgebung erkennbar, daneben ein Farbmusterstreifen.

Eine Skulptur des Ottifanten von Otto Waalkes in einer hochglänzenden metallic-blauen Oberfläche. Die Figur steht auf einem hellen Untergrund vor neutralem Hintergrund. Der Ottifant ist von hinten zu sehen, mit dickem Rüssel und rundlichen Formen.

Waalkes, Otto: Skulptur »Ottifant«, Kunstguss

Das Bild "A Soulful of Love" von Ute Binova zeigt eine abstrakte, dynamische Komposition mit auffällig expressiven Pinselstrichen und Farbflächen. Leuchtendes Blau und Orange vermischen sich mit Kontrasten in Weiß und Schwarz, feine Strukturen unterbrechen die Flächen. Das Werk ist hochwertig gerahmt.

Quadratisches, abstraktes Gemälde von Ute Binova mit dem Titel 'A Soulful of Love' (2023). Farbexplosion aus überwiegend Rottönen, Pink, Orange, blaugrünen und gelben Farbakzenten. Der Pinselstrich ist lebhaft und dynamisch, das Bild ist in einem schlichten Massivholzrahmen gerahmt.

Binova, Ute: Bild »A Soulful of Love« (2023), gerahmt

Das Bild zeigt zwei Kinder, die nebeneinander in einem sonnendurchfluteten Garten an einem einfachen Holzwiesenzaun stehen. Die warme, natürliche Farbpalette betont sommerliche Gelbtöne, sanfte Grüntöne der Wiese und zarte Blauakzente im Hintergrund. Das Werk ist gerahmt und strahlt zeitlose Geborgenheit aus.

Das Bild zeigt zwei Kinder, die in der Sonne an einem Holzzaun auf einer Wiese stehen. Sie tragen Hüte und einfache Kleidung. Der Hintergrund ist grün und gibt die sommerliche Landschaft impressionistisch wieder. Das Kunstwerk wirkt freundlich und farbenfroh.

Modersohn-Becker, Paula: Bild »Zwei Kinder in der Sonne am Wiesenzaun stehend« (1902), gerahmt

Das Gemälde »Birkenweg« von Paula Modersohn-Becker zeigt eine stille Landschaft mit weißen Birkenstämmen im Vordergrund, einem grasbewachsenen Weg und einem strohgedeckten roten Haus im Hintergrund. Harmonische Naturstimmung und detailreiche Texturen prägen das Motiv.

Das Gemälde »Birkenweg« von Paula Modersohn-Becker zeigt einen Birkenweg, gesäumt von weißen Birkenstämmen und grünem Laub unter gelb-blauem Himmel. Die harmonischen Farbnuancen auf leinenbespannter Leinwand im Holzrahmen erzeugen eine ruhige, lichtdurchflutete Landschaftsstimmung.

Modersohn-Becker, Paula: »Birkenweg«, 1900

Die Bronze-Skulptur »Die Flamme« von Ernst Barlach zeigt eine aufrechte stilisierte Figur mit nach oben gerichteten flammenartigen Armen. Die patinierte Oberfläche verläuft in warmen Bronze- und Brauntönen. Die Rückseite ist offen, die Details sind fein ausgearbeitet.

Ausschnitt einer Bronze-Skulptur von Ernst Barlach, deutlich sichtbar der Fußbereich auf eckigem Sockel. Auf dem Sockel befinden sich die Signatur „E. Barlach“ sowie Prägungen und eine Nummerierung. Die Oberfläche ist strukturiert, patiniert und poliert, warm bronzefarben.

Barlach, Ernst: Skulptur »Die Flamme« (1934), Reduktion in Bronze

Die Abbildung zeigt die Skulptur "Eva" von Auguste Rodin als kunstvoll gefertigte Reduktion im Kunstguss, in bronzefarbener Optik. Die Figur steht auf einem dunklen Sockel, wirkt realistisch modelliert mit glatten und rauen Strukturen und setzt Lichtreflexe elegant in Szene.

Die detailreiche Skulptur "Eva" von Auguste Rodin ist als Reduktion in Kunstguss gefertigt und zeigt eine stehende Frauenfigur mit geneigtem Kopf und angewinkeltem Arm, die auf einem dunklen Sockel thront. Die Oberfläche glänzt bronzefarben mit fein ausgearbeiteten Konturen.

Rodin, Auguste: Skulptur »Eva«, Reduktion in Kunstguss

Reproduktion des Gemäldes "Der Garten in Asgardstrand" von Edvard Munch (1904-05), leuchtende Farbtöne in Grün, Blau, Gelb und Orange, zwei expressive Bäume vor Haus und Meer, dynamische Pinselstriche, in weiß-goldenem Massivholzrahmen gefasst.

Detailreiche, gerahmte Reproduktion von Edvard Munchs Gemälde "Der Garten in Asgardstrand" (1904-05). Das Bild zeigt einen üppigen Garten in Grüntönen, mit blauen und ockerfarbenen Akzenten sowie flächigen, expressiv gemalten Bäumen und einer atmosphärischen Lichtwirkung. Massivholzrahmen, limitierte Auflage.

Munch, Edvard: »Der Garten in Asgardstrand« (1904-05)

Gerahmtes Gemälde von Edvard Munch mit dem Titel "Mädchengruppe auf einer Brücke" (1902). Drei Mädchen in bunten Kleidern stehen auf einer hellen Brücke, im Hintergrund Bäume, Häuser und ein blauer Himmel, mit Spiegelung im Wasser links. Ausdrucksstarke Farben und klare Konturen dominieren das Bild.

Das gerahmte Bild zeigt Edvard Munchs Werk "Mädchengruppe auf einer Brücke" von 1902: Drei junge Mädchen in farbenfroher Kleidung stehen auf einer hölzernen Brücke vor einer nordischen Flusslandschaft unter wolkigem, blau-grauem Himmel. Der Rahmen ist schlicht und harmoniert mit den satten, fließenden Farben der Leinwanddruck-Giclée-Technik.

Munch, Edvard: »Mädchengruppe auf einer Brücke« (1902)

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